Rockabilly Psicotico, garage bands, punk rock, bandas desconhecidas...

quarta-feira, outubro 29, 2008

“The Power Of Negative Thinking”, The Jesus and Mary Chain

Eles estão há exatos dez anos sem apresentar nada de novo. O último álbum de originais foi “Munki”, de 1998, e nesse meio tempo – desde o anuncio oficial do fim em setembro de 1999 – foram lançadas três coletâneas: “The Complete John Peel Sessions” (2000), vinte e uma canções registradas em seis sessões ao vivo na BBC (incluindo sete registros com Bobby Gillespie na bateria), “21 Singles” (2002), e “BBC - Live in Concert”, com duas apresentações, uma em 1992 e outra em 1995.

Porém, deste janeiro do ano passado, quando os irmãos Reid confirmaram o retorno – que aconteceu oficialmente em abril de 2007, no Festival Coachella, nos EUA – que a espera por um álbum novo se fez urgente. Enquanto o disco novo não sai e a banda não baixa no Brasil para seu show no Planeta Terra 2008 (e em Buenos Aires, no Personal Fest), chega às lojas o box quádruplo “The Power Of Negative Thinking” (”O Poder do Pensamento Negativo”) com raridades e b-sides do grupo escocês.

A rigor, o Jesus já tinha lançado três álbuns de raridades em sua carreira: “Barbed Wire Kisses” (1988), “The Sound of Speed” (1993) e “Hate Rock N’ Roll” (1995), os três extensamente representados em “The Power Of Negative Thinking”. Do primeiro só ficou de fora “Mushroom”, versão ao vivo de 1987 de uma canção do Can. Já do segundo são duas as faixas “esquecidas”: uma versão mais longa de “Reverence” e outra – também estendida – de “Sidewalking”. Por fim, do terceiro ficou de fora o remix de gemidos para “Teenage Lust – Desdemoana Mix”.

Assim, das 81 faixas de “The Power Of Negative Thinking”, 38 já haviam aparecido nas três coletâneas de raridades lançadas. As 43 restantes englobam b-sides, covers e oito números nunca lançados. O box abre com “Up Too High”, retirada da primeira demo do Jesus and Mary Chain, de 1983. Já estava (quase) tudo ali: o vocal tristonho, a paixão por Phil Spector, teclados gélidos. As microfonias ensurdecedoras viriam logo adiante, no single “Upside Down” lançado em novembro de 1984 pelo mítico selo Creation, com “Vegetable Man”, cover barulhenta de Syd Barret, no lado B.

No CD 1, ainda, versões demo de “Just Like Honey”, “My Little Underground” e “The Living End” (as duas últimas, inéditas), a empolgante “The Hardest Walk” (que só saiu na trilha do filme “Alguém Muito Especial”, clássico da Sessão da Tarde anos 80), versões acústicas (”Taste of Cindy”, “Cut Dead”, “You Trip Me Up”) e b-sides poderosos como “Suck”, “Ambition”, “Just out of Reach”, “Boyfriend’s Dead” e a dobradinha “Some Candy Talking”/”Psychocandy”, a música, além da inédita e barulhenta “Walk and Crawl”, gravada em janeiro de 86, e nunca lançada oficialmente.

O segundo CD abre com nuvens de microfonia (”Kill Surf City”, “Bo Diddley Is Jesus” e “Who Do You Love”, cover de Bo Diddley), mas o que impressiona é o ótimo country “Shake”. Versões demo de “Happy When It Rains” (ótima) e “On the Wall” e um remix da cover dos Beach Boys “Surfin’ USA” se destacam em meio a canções que entram no clima “Darklands” como “Break Me Down”, “Shimmer”, “Swing” e “Don’t Ever Change” além de estranhezas como “Penetration” e delicias como “Subway”, “Sidewalking” e “Happy Place”. Fechando, uma cover para o hit “My Girl”.

O CD 3 vem no clima dos álbuns “Automatic”/”Honey’Dead” com bateria à frente em “In the Black”, um q de Beatles perdido sobre o peso dançante de “Terminal Beach”, e covers de Leonard Cohen (”Tower of Song”), Jerry Reed (”Guitarman”, imortalizada por Elvis), Roky Erickson (”Reverberation”) e Willie Dixon (”Little Red Rooster”). Boas canções são recuperadas como as barulhentas “Snakedriver”, “Sometimes”, “Something I Can’t Have” (de riff forte e inesquecível) e “Write Record Release Blues” além das calminhas “I’m Glad I Never”, “Drop”, “Why’d You Want Me” e uma versão acústica de “Teenage Lust”.

Fechando o pacote, o CD 4 centra foco na fase final do grupo com grandes canções que mereciam muito mais destaque. São o caso de “Perfect Crime”, “Little Stars”, uma regravação de “Drop”, o delicioso folk “New York City”, “Ghost of a Smile” (de Shane MacGowan, do Pogues), “Bleed Me”, “Hide Myself”, “Easylife, Easylove”, “40,000K” e duas canções do guitarrista Ben Lurie, que integra a banda desde 1989: “Taking It Away” e a pungente “Rocket”. Há ainda a inédita “Till I Found You”, versões demo para “Dirty Water” e uma estranha cover para “Alphabet Street”, de Prince.

Além dos quatro CDs, “The Power Of Negative Thinking” ainda traz um livreto de 64 páginas com entrevistas com os intregrantes da banda e um pôster que mapeia a arvore genealógica com todo mundo que passou pela banda de 1983 até a turnê de divulgação do álbum “Munki”, em 1998. Mais do que compilar b-sides e raridades, “O Poder do Pensamento Negativo” mostra que a Corrente de Jesus Maria fez muito mais do que seis álbuns brilhantes em 25 anos de carreira. Muito daquilo que você não conhecia está reunido aqui. Pegue uma cerveja e ajoelhe-se.

quarta-feira, outubro 15, 2008

De trás para frente [The Sonics e a genealogia]

Um grande escritor cria seus precursores, ensinou Borges falando de Kafka. No Rock acontece a mesma coisa. Por exemplo, desde que o movimento punk surgiu, diversas bandas e artistas que antecederam o movimento passaram a ser vistos com outros olhos. “Proto-punk”, “precursores”, todos esses rótulos foram aplicados aos The Sonics, banda que esteve na ativa na metade dos anos 60 nos Estados Unidos. É claro, quando eles tocavam, não queriam ser precursores de coisa nenhuma, apenas tocar alto e gritar com raiva, falando de drogas, psicopatas, bruxas, bebidas, mulheres e Satã para criar seu estilo próprio.

Os The Sonics devem ser ouvidos por si mesmos e não como precursores de coisa nenhuma. Diga-se de passagem, o punk poderia nem ter existido e canções como “Psyco”, “The Witch” ou “Dirty Old Man” entre tantas outras, continuariam tão boas como sempre foram. Na verdade, olhados em si mesmos e em seu contexto, uma Seatle repleta de bandas de garagem, os The Sonics soam ainda mais originais.

Talvez um elo perdido entre o Rockabilly e o Psycobilly, fenômeno pós-punk capitaneado pelos The Cramps, Os Sônicos mostravam que, já naquela época, o Rock não era apenas sobre dança, namoricos e alegria juvenil. Podia falar de assuntos menos classe média e ser um excelente veículo para pensamentos inusitados, tudo isso acompanhado de um som sujo e agressivo. The Sonics é para ouvir bem alto e em versão NÃO remasterizada, de preferência acompanhado pelo barulho da agulha no vinil. Comece por qualquer lugar, por exemplo pelo CD "Maintaining My Cool".

quarta-feira, outubro 08, 2008

10 Poderosos Deuses da Guitarra Punk

A história da guitarra elétrica é cheio de anti-herois, começando com Pat Hare e Link Wray, mas o arquétipo que veio realmente para o primeiro plano quando punk rock mergulharam seus dedos gordurosas em rock and roll . Punk prosperaram no prazo de seis cordas na motocicleta upstarts jaquetas e calças jeans rasgado, ou - na baixa de Manhattan - frugalidade shore esportes casacos e arraste. Here’sa list of the 10 baddest: Aqui está a lista dos 10 pior:

01. 01. Lou Reed Lou Reed


Este quintessencial irrealizável New York punk rocker de subia out's gotear primordial para trás quando era apenas punk primordial vaza. As the founder and main songwriter of the Velvet Underground , Reed made the die punk would be cast from with his acerbic attitude, daring themes plucked from the demimonde (like heroin, homosexuality, and cross-dressing), and his snarling guitar attack - a buzzing, aggressive style that used sheer noise to reinforce his hard-bitten tales. Tal como o fundador e principal compositor do Velvet Underground, Reed fez a morrer punk seria fundido com o seu amargo de atitude, ousada temas puxada a partir do submundo (como a heroína, homossexualidade, e cross-dressing), e seu violão snarling ataque - um movimentada, estilo agressivo que o arrufo ruído utilizado para reforçar o seu hard-mordido contos. The Underground were a controversial outfit during their 1964 to ’73 reign, more spurned than accepted by the mainstream. O polêmico uma submundo foram Disfarce'73 para 1964 durante o seu reinado, mais do que desdenhado aceite pelo mainstream. But the foresight of Reed ’s approach has sustained him through a long solo career and won the Velvets their place in the Rock ‘n’ Roll Hall of Fame. Mas a previsão de Reed 's-lo através de abordagem tem sustentado uma longa carreira solo e os veludos ganhou seu lugar no Rock' n 'Roll Hall of Fame.

Prime cut: " Sister Ray ," from the Velvet Underground’s 1968 White Light/White Heat . Primeiro corte: "Sister Ray", a partir de 1968 o Velvet Underground's White Light / White Heat.

02. 02. Johnny Thunders Johnny troveja

His transition from Manhattan leather shop clerk to scuzz-rock icon occurred when David Johannsen and Sylvain Sylvain joined his band Actress in 1971, transforming the glam shambles into the New York Dolls . The Dolls were the link between the Velvet Underground and what was to come - edgy and energetic, but with all the subtlety of a plane crash. Sua passagem de Manhattan ao balconista compras de couro Scuzz-ícone do rock ocorreu quando David Johannsen e Sylvain Sylvain juntou a banda dele Atriz em 1971, transformando o glam trapaças no New York Dolls. O Dolls foram o elo entre o Velvet Underground eo que era para vir - Nervosa e enérgica, mas com toda a sutileza de um acidente de avião. They lacked the Velvet ’s intellectualism. Mas não fazia o Velvet 's intelectualismo. However, their sardonic flair was fortified by a rat’s-eye view of the city’s bohemian culture. No entanto, seu toque irônico rat's foi fortificada por um olho-vista sobre a cidade da boémios cultura. And Thunders emerged as the group’s legendary guitar foil to Johannsen , slinging his TV Yellow Les Paul Junior with a raucous authority - and a self-destructive desire for substances. Thunders died in 1991 in New Orleans at age 38, with both drugs and foul play suspected of playing a role. Troveja e emergiu como o grupo da lendária guitarra foil para Johannsen, lingas sua TV Amarelo Les Paul Junior com uma autoridade com voz rouca - e uma auto-destrutivo desejo de substâncias. Troveja morreu em 1991 em Nova Orleans em idade 38, com ambas as drogas e jogada suja suspeita de jogar um papel.

Prime cut: " Personality Crisis " from New York Doll’s 1973 New York Dolls . Primeiro corte: "Personality Crisis" de New York Doll's 1973 New York Dolls.

03. 03. Lenny Kaye Lenny Kaye

This Queens Strat-slinger is a rock historian who also made history as punk high priestess Patti Smith ’s guitar foil since 1971, when they began performing poetry and music together. Trata-Westpoint estra Slinger rock é um historiador, que também fez história como alta sacerdotisa punk Patti Smith é uma película violão desde 1971, quando começaram realizando poesia e música juntos. He went on to play lead guitar on the Patti Smith Group’s classic albums, combining pure amped-up snarl with exploratory playing in the tradition of the MC5. Ele passou a tocar violão chumbo sobre a Patti Smith do Grupo de álbuns clássicos, combinando puro amped-up com o enredo exploratório brincando na tradição do MC5. He’s also a ’60s-music connoisseur. Ele é também um apreciador de música anos 60. He has authored Grammy winning liner notes and also curated the first Nuggets compilation in 1972. Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era later became the Rosetta Stone of the early ’80s garage rock revival. Ele foi a autora Grammy vencedora liner notas e curadoria também a primeira compilação Nuggets em 1972. Nuggets: Original Artyfacts da Primeira Psychedelic Era mais tarde tornou-se a Pedra de Roseta o início dos anos'80 garage rock revival. As a producer, he’s worked with Soul Asylum, Suzanne Vega, and others. Como produtor, ele tem trabalhado com Soul Asilo, Suzanne Vega, e outros.

Prime cut: " Radio Ethiopia " from the Patti Smith Group’s 1976 Radio Ethiopia . Primeiro corte: "Rádio Etiópia" a partir do Patti Smith Group's 1976 Rádio Etiópia.

04. 04. Johnny Ramone Johnny Ramone

Queens street kid John William Cummings grew up to be the architect of the classic punk rock guitar sound: all chords, no leads, no bull. Queens rua garoto John William Cummings cresceu para ser o arquiteto do punk rock clássico violão som: todos os acordes, não conduz, não touro. All it took was $54 for a used Mosrite , then considerably more for a Marshall , and meeting fellow early rock and roll hound Jeffrey Hyman , who would become Joey Ramone in this band of faux brothers. Tudo o que você tomou foi de US $ 54 por um usado Mosrite, então consideravelmente mais para um Marshall, e bolseiro reunião antecipada do rock and roll miserável Jeffrey Hyman, que se tornaria Joey Ramone nesta banda de faux irmãos. From then on, it was history. A partir de então, foi histórico. After two years of struggling to get a toe-hole in US clubs, the Ramones made a brief tour of England in 1976 and a series of new British bands, including the Sex Pistols and the Clash , sprang up in their wake. Após dois anos de luta para conseguir um furo no dedo do pé-E.U. clubes, o Ramones fez uma breve digressão da Inglaterra em 1976 e uma série de novas bandas britânicas, incluindo os Sex Pistols e os Clash, surgiu até à sua passagem. Although their influence was indelible, the Ramones never received the fame that was their due. Johnny hung up his guitar after Joey ’s death in 2001. Embora a sua influência foi indelével, os Ramones nunca recebeu a fama de que era a sua devida. Johnny desligou após a sua guitarra Joey morte em 2001. Three years later he died after a lengthy battle with prostate cancer. Três anos mais tarde, ele morreu após uma longa batalha com câncer de próstata.

Prime cut: " Sheena Is A Punk Rocker ," from 1977’s Rocket To Russia . Primeiro corte: "Sheena Is A Punk Rocker", a partir de 1977's Rocket Para a Rússia.

05. 05. Steve Jones Steve Jones

Today Jones is a DJ and only occasionally a guitarist, and looks more like a friendly pub keeper than Johnny Rotten ’s bandmate. Hoje Jones é um DJ e um guitarrista que só ocasionalmente, e parece mais com um simpático pub detentor do que Johnny Rotten 's bandmate. But back in 1977 Jones was the musical core of the Sex Pistols , a classic rock guitarist who was the sole member of the group who could competently play. Mas já em 1977 Jones foi o núcleo musical do Sex Pistols, um guitarrista rock clássico, que era o único membro do grupo que poderiam desempenhar com competência. And with a Les Paul hanging just above his knees, Jones helped detonate the cultural bomb the Ramones had merely assembled with the snotty, crass, elegantly rude Never Mind The Bullocks , Here’s The Sex Pistols . E com uma Les Paul pendurados logo acima seus joelhos, Jones ajudou a detonar a bomba cultural do Ramones tinha meramente montagem com o mal-humorado, grosseiro, rude elegantemente Never Mind A Bois, Here's Os Sex Pistols. His mad-dog Marshall /Gibson sound backing Rotten ’s nasal whine in " Anarchy in the UK " truly changed the landscape of the musical world. Seu cão bravo-Marshall / Gibson som apoio podres' s nasal lamuriar em "Anarquia no Reino Unido" verdadeiramente mudou a paisagem do mundo musical.

Prime cut: " God Save The Queen " from the Sex Pistols’ 1977 Never Mind The Bullocks , Here’s The Sex Pistols . Primeiro corte: "Deus salve a rainha" do Sex Pistols "Never Mind 1977 A Bois, Here's Os Sex Pistols.

06. 06. Mick Jones Mick Jones

Following that famed Ramones tour, Jones , Paul Simonon , and Joe Strummer formed the core of the Clash , the most important band of the punk revolution. Na sequência desta famosa turnê Ramones, Jones, Paul Simonon, e Joe Strummer formou o núcleo do Clash, a banda mais importante da revolução punk. Important not only for their hell-bent playing, but for their politics and their ability to evolve, quickly moving from punk’s signature three-chord grind to a more elaborate vision of the music that incorporated dub, reggae, rockabilly, African and Eastern sounds, and even the echoes of London’s dance clubs. Importante não só para o seu inferno-curvadas jogar, mas para a sua política ea sua capacidade de evoluir, circulem de punk rapidamente a assinatura de três acordes para moer uma visão mais elaborada do que a música incorporada dub, reggae, rockabilly, e do Leste Africano sons, e ainda os ecos da dança clubes de Londres. They eventually overturned punk’s anti-corporate apple cart by becoming large enough to tour arenas. Eles acabaram derrubados punk anti-corporativo da maçã carrinho, tornando-se grande o suficiente para turnê arenas. And until his dismissal from the band in 1983, Jones ’ mix of brashness and focus made him the Clash ’s musical heart. E até a sua demissão da banda em 1983, Jones' mix de brashness e fez dele o Clash tónica está o coração musical. He’s gone on to other groups, including Big Audio Dynamite and Carbon/Silicon . Ele foi embora para outros grupos, incluindo Big Audio Dynamite e Carbon / Silicon.

Prime cut: " I’m So Bored With The USA " from the Clash’s 1977 The Clash . Primeiro corte: "Estou tão entediado Com E.U.A. A" a partir de 1977 o Clash's The Clash.

07. 07. Tom Verlaine & Richard Lloyd Tom Verlaine e Richard Lloyd

Both have gone on to distinguished careers as guitarists and solo artists, but from 1973 until 1978 - during Television ’s original run - Verlaine and Lloyd were punk’s answer to Duane Allman and Dickey Betts (or Miles Davis and John Coltrane). Ambos foram contratados para carreiras ilustres como guitarristas e artistas solo, mas a partir de 1973 até 1978 - durante a Televisão 's originais publicados - Verlaine e Lloyd's punk foram atender a Duane Allman e Dickey Betts (ou Miles Davis e John Coltrane). Their entwined style of soloing created an elaborate sonic architecture, turning their albums Marquee Moon and Adventure into breathtaking rock and roll thrill rides. Ligados seu estilo de Solo criado um elaborado sônico arquitetura, transformando os seus álbuns Letreiro Lua e Aventura em deslumbrante rock and roll emoção caronas. Subsequent regroupings haven’t quite captured their original fire, but for sheer ensemble playing the only challenger to Television in punk’s original wave was the Patti Smith Group . Subseqüente agrupamentos não têm absolutamente original capturadas seu fogo, mas por pura conjunto tocando o único candidato a desafiar a televisão na onda inicial do punk Patti Smith foi o Grupo.

Prime cut: " Marquee Moon " from Television’s 1977 Marquee Moon . Primeiro corte: "Letreiro Lua" Letreiro de Television da Lua 1977.

08. 08. Robert Quine Robert Quine

Nobody else played like Quine , a disciple of Lou Reed and the Velvet Underground who developed a knack for breaking the backs of melodies, shaking strings like a hyper-caffeinated BB King , and spewing out some of the most angular, jittery guitar lines ever laid on tape. Ninguém mais jogado como Quine, um discípulo de Lou Reed e os Velvet Underground que desenvolveram um truque para quebrar as costas de melodias, apertos cordas como uma hiper-cafeinadas BB King, e spewing fora alguns dos mais angulares, guitarra tremer cada vez estabelecidas linhas em cassete. From his debut on Richard Hell & the Voidoid ’s classic first album to his later work with Tom Waits, Brian Eno, Marianne Faithfull, Lloyd Cole, Matthew Sweet, and eventually his hero Reed , the seemingly unflappable, Ray Ban-ed Quine pursued his singular vision. Desde sua estréia em Richard Hell & The Voidoid está o clássico primeiro álbum para o seu posterior trabalho com Tom Waits, Brian Eno, Marianne Faithfull, Lloyd Cole, Matthew Sweet, e eventualmente o seu herói Reed, o aparentemente imperturbável, Ray-Ban ed Quine perseguidos sua visão singular. It was a shock to his fans - but not necessarily to his friends, who knew he was depressed following the death of his wife - when Quine committed suicide in 2004. Foi um choque para seus fãs - mas não necessariamente para os amigos, que sabia que ele estava deprimido depois da morte da mulher dele - aquando Quine cometeu suicídio em 2004.

Prime cut: " Blank Generation " from Richard Hell & the Voidoids’ 1977 Blank Generation . Primeiro corte: "Blank Generation", de Richard Hell & The Voidoids "Blank Generation 1977.

09. 09. Ricky Wilson Ricky Wilson

The original guitarist of the B-52’s exemplified punk’s anything goes attitude. O guitarrista original do B-52's punk's exemplificado atitude vale tudo. With no musical training Wilson developed his own tuning, using only four or five strings - tuned in fifths - on his old Mosrite as he taught himself to play. Sem nenhuma formação musical Wilson desenvolveu sua própria afinação, usando apenas quatro ou cinco cordas - sintonizado na quintos - sobre o seu velho Mosrite como ele próprio ensinou a jogar. And so his style, based on heavy, muted strokes, sonic bombs, and other colorful effects largely accomplished by his eccentric picking, was unique almost by default. E assim o seu estilo, baseado em pesados, em surdina pancadas, sonic bombas, e outros efeitos coloridos em grande parte realizado por sua excêntrica picking, era quase exclusivo por padrão. It also allowed Wilson to cover the low end of the bass-less outfit from Athens, Georgia. Ele também permitiu Wilson para cobrir a baixa final do bass-roupa menos de Athens, Geórgia. Although the B-52’s debut album is a classic from the era when punk rock began its transition to new wave pop, Wilson did not live to see the group’s peak of popularity. Embora o B-52's debut álbum é um clássico da época onde o punk rock começou a sua transição para a nova onda pop, Wilson não viveu para ver o pico da popularidade do grupo. He died in 1985, one of rock and roll’s first acknowledged victims of AIDS. Ele morreu em 1985, uma de rock and roll da primeira reconheceu as vítimas de SIDA.

Prime cut: " Rock Lobster " from the B-52’s 1979 The B-52’s . Primeiro corte: "Rock Lobster" a partir do B-52's 1979 The B-52's.

10. 10. Billy Zoom Billy Zoom

" I want a huge open tone that sounds as live and reckless as possible, " says the X guitar slinger, whose pompadour, sparkle-finished Gretsch guitars, and broad smile are as much his trademark as his grinding, powerful chordal attack. Zoom ’s style traces back to Steve Jones and Johnny Ramone, and much further to Link Wray, Eddie Cochran, and Western swing. "Quero abrir um enorme tom que soa tão vivo e imprudente quanto possível", diz o X guitarra Slinger, cujo Pompadour, luzir-acabados guitarras Gretsch, e sorriso largo são sua marca registrada, tanto quanto a sua moagem, cordas ataque poderoso. Zoom » s estilo vestígios de volta para Steve Jones e Johnny Ramone, e muito mais para Link Wray, Eddie Cochran, swing e ocidentais. But the zeal he has for whacking out open-stringed barre chords with deadly speed, accuracy, and unflappable cool is entirely his own. Mas o zelo que ele tem para bater a abrir-barre acordes com cordas mortal velocidade, precisão, sereno e fresco é inteiramente sua.