The Fall - Grotesque (After the Gramme) (Inglaterra - 1980)


Faixas:

01) Pay Your Rates – 2:58

02) English Scheme – 2:06

03) New Face in Hell – 5:40

04) C 'n' C-S Mithering – 7:36

05) The Container Drivers – 3:08

06) Impression of J. Temperance – 4:20

07) In the Park – 1:43

08) WMC-Blob 59 – 1:19

09) Gramme Friday – 3:19

10) The N.W.R.A – 9:14


Músicos:

Mark E. Smith / vocais, tapes , kazoo

Marc Riley / guitarra elétrica, teclados

Craig Scanlon / guitarra elétrica

Steve Hanley / baixo elétrico

Paul Hanley / bateria



Das bandas que compõem meu paideuma de excelência sônica, o Fall quiçá seja a de mais árdua decodificação; na ativa desde 1977, e com um catálogo de lançamentos de fazer inveja a Frank Zappa, o grupo de Mr. Smith (único integrante presente em todas as 'trocentas' mil formações da banda) já atravessou toda sorte de metamorfoses estilísticas, do punk abrasivo, caótico e tingido de paranóia industrialista característico de sua primeira e melhor fase entre 1977-1981; passando pelo post punk 'clássico' e incisivo do período intermediário com Brix Smith (1983-1988); acenos de garage rock sessentista em roupagem pós-moderna no primeiro lustro dos anos 90; até uma diluição de certo modo conscientemente paródica de suas matrizes estéticas a partir da metade da década de 90; é deveras complicado, portanto, traçar um perfil preciso da banda, que na verdade é o reflexo / transfiguração artística da personalidade e dos interesses em perpétua metamorfose de seu genial mentor.

Certamente boa parte do fascínio que o Fall exerce, é mister salientar, deve-se ao verdadeiro mito, à figura impagável que é Mark E. Smith. Dono de uma voz de alcance muito restrito, roufenha e um tanto quanto fanhosa, ‘agravada’ por um impenetrável sotaque northern english , Smith consegue de forma absolutamente brilhante reverter a seu favor suas diversas limitações; seu 'canto falado' é extremamente mordaz e desleixado, com uma cadência entediada e cínica, ideal para o assombroso festival de circunvoluções semióticas, labirínticos jogos de palavras, trocadilhos, portmanteau words, alusões políticas, assonâncias e aliterações que permeia suas letras.

O disco (o terceiro dos caras), onde o punk rock dadaísta de seus primeiros registros enfim terça vozes de forma definitiva com um hipnótico minimalismo de matriz teutônica, constitui, a meu ver, o ápice de sua trajetória, sintetizando à perfeição o que a banda sabe fazer de melhor. Assim sendo, temos peças memoráveis como Pay Your Rates, a clássica combustão punk de abertura, em compasso de crítica social na melhor tradição anarquista (Debtors' escape estate / Debtors' retreat estate / A no-motivation estate / Debtors' escape estate); New Face in Hell, onde o progressivo estranhamento melódico da canção conjuga-se com soberba precisão ao mergulho no inferno descrito na letra; C 'n' C-S Mithering, um dos mais vitriólicos ataques de Smith contra a indústria da música, emoldurada por tramas circulares de guitarras acústicas e uma atmosfera geral de delírio surreal; Impression of J. Temperance, austera colisão avant punk entre guitarras agônicas e ritmos assimétricos; Gramme Friday, claustrofóbica meditação sobre o cotidiano exasperante (The people I like live in kitchens and halls), onde temos um fascinante exercício de constraste formal entre uma solar batida rockabilly e brumas glaciais de guitarras superpostas, até a inquietante coda de nítido sabor psicodélico; e, por fim, encerrando em grande estilo este discaço, temos a antológica The N.W.R.A, imperturbavelmente desdobrando-se como ominosa hipnose motorik em mutação genética velvetiana, corrosiva epopéia político-existencial a refletir uma das maiores obsessões de Smith: a decadência socioeconômica do Norte da Inglaterra a partir da segunda metade do século XX, agravada sobremaneira pelo thatcherismo, e cujas possibilidades de regeneração nosso herói encara com amargo ceticismo (I'm Joe Totale / The yet unborn son / The North will rise again / Not in 10,000 years / Too many people cower to criminals / And government crap).

Enfim, meus filhos: divirtam-se com o peculiaríssimo universo do Fall; e como diria mestre Smith, You don't have to be strange to be strange / You don't have to be weird to be weird.

Kraftwerk-Trans-Europa Express(1977)

O Kraftwerk teve uma importância fundamental para o desenvolvimento da musica electrónica e para a sua disseminação pelo mundo. Surgida na Alemanha no inicio dos anos 70, a banda desenvolveu todo um legado para futuras gerações de músicos. A ponto de se poder afirmar sem duvida alguma que essa é uma das bandas mais importantes do século XX.
A banda obteve êxito mundial em 1974 com o estupendo álbum "Autobahn". Porém vale dizer que o ponto de partida ideal para se conhece-la é o disco Trans-Europa Express. Considerado por muitos como a obra- prima maior da Banda, esse fascinante disco utilizou uma técnica até então primitiva de sequenciador e ajudou a conquistar toda uma gama de adoradores para musica electrónica. Algumas musicas, como a que da titulo ao disco, serviram de influencia fundamental para o hip-hop. Foi um disco sem duvida alguma além de seu tempo e que até hoje, e lá se vão aproximadamente 30 anos, continua fascinante. Um disco imprescindível para todo amante de musica que se preze .

Oasis - Dig Out Your Soul

Dig Out Your Soul é um disco que traz o que os fãs do Oasis adoram: muito barulho (nas guitarras “sujas”) e boas e melodias pop (costumo dizer que o Oasis gosta de um “barulho organizado”). Este é um trabalho interessante, distante do nível alcançado no 2 primeiros discos da banda dos irmãos Gallagher, em especial o segundo trabalho do grupo: What’s The Story (Morning Glory).

Noel, cada vez mais, vai ganhando espaço como vocalista mais confiante e presente, o que rende boas interpretações do compositor do grupo. Waiting for Rapture é uma faixa de ótimo desemprenho vocal do músico, com um riff de guitarra daqueles “grudentos”, se assim podemos dizer. Já o “brother” Lian continua o mesmo de sempre, com um vocal afetado e original. Na sua voz as melodias ganham em variação e abrem espaço pros solos de Noel. E se Noel amadurece como vocal, o mesmo pode ser dito de Lian como compositor, que assina 3 faixas do álbum. A canção I’m Outta Time, de sua autoria e interpretação, é lindíssima, seguindo a cartilha do grupo de influências “beatlemaníacas”. Uma canção que não dá vontade de parar de ouví-la, daquelas que deixam a sensação de que não deveriam ter fim.

O restande do grupo (como bons coadjuvantes) segue na batida dos irmãos, acompanhando o ritmo “ditado” pela dupla, contribuindo para um disco bastante conciso. Está longe de ser uma obra-prima, mas, com certeza, é um dos melhores trabalhos do grupo nos últimos anos, valendo a pena a audição. Não esqueçam de ouvir Falling Down, música que batemos o ouvido e rapidamente reconhecemos um futuro hit!

Ramones: Rocket to Russia

É duro ser um garoto de doze anos afundado até o queixo no lodoso tédio urbano. Todo mundo dá palpite na sua vida. O status em casa e na rua, a voz e até o corpo ainda são de criança – mas os instintos são de homem, e as garotas, todas ficando peitudas, não estão nem aí com você. Escrotas. Piranhas.

A única saída é dar uma de muito mais durão do que você realmente é. Começar a beber, fumar, bater punheta direto. E estar pronto para sacrificar qualquer coisa por alguns momentos de diversão adrenal.

Mas dá mesmo para sacrificar? É difícil. Nem todo mundo é durão de verdade. Dá até para afetar a cara de mau, mas no fundo você gosta de sessão da tarde… jogar fliperama, tomar milkshake, ouvir rock altão no seu quarto só para zoar com a mãe, pegar uma praia, passear ao crepúsculo de mãos dadas com sua baby (quem dera)…

Dá para jogar tudo para o alto só por um pouco de alegria? Vale a pena matar aula o tempo inteiro, não estar nem aí com a escola? Sim, se isso garantir a admiração das minas e o respeito dos colegas. Mas e se depois você acaba tomando pau por causa disso? Cheirar cola é gostoso… mas faz mal! Mas… qual é o problema de fazer mal? No fundo você vai acabar morrendo mesmo!

Viver é uma confusão desgraçada – e nunca isso fica mais claro na vida de um homem do que quando começam a aparecer os primeiros pêlos na cara.

O absurdo é que quatro nova-iorquinos broncos tenham capturado com tanta precisão este estado de espírito púbere que-se-foda. Sem intelectualismo nem autoparódia e em plena hegemonia Yes-Led, os Ramones inventaram o som da adolescência. Puro, sem misturas, sem gelo.

As bases já existiam, claro. O rock de garagem dos anos 60, a surf music, o bubblegum, Stooges, os Stones do começo, New York Dolls. O próprio Joey Ramone começou a cantar numa banda glam (o Sniper).

Mas os Ramones levaram a coisa um passo adiante, indo direto ao esqueleto do negócio: músicas de dois minutos, refrões simples e riffs primários, letras que viam a dor e a delícia de ser teenager através do rayban da cultura popular mais acessível e rastaqüera.

Tudo tão rápido, pesado e pegajoso quanto possível. Urgente como um comercial de TV. Punk rock, mesmo – se você pensar que punk originalmente significa vagabundo de rua, tranqueira, cara inútil para a sociedade.

Rocket To Russia pegou o que já era perfeito – os dois primeiros discos do grupo, Ramones e Leave Home, ambos de 76 – e elevou à categoria de transcendental. Tem duas covers, “Do You Wanna Dance?” e “Surfin’ Bird”, que dispensam comentários. E outras doze faixas originais essenciais, escritas com senso de humor, produzidas com capricho minimalista e executadas com a fúria e o tesão de quem está se divertindo pra cacete – contra tudo e todos. Entre “Rockaway Beach” e “Teenage Lobotomy” está tudo o que você precisa saber sobre rock.

Também tem “Sheena Is A Punk Rocker”, “Cretin Hop”, “I Wanna Be Well” – mas escute, não é isso que importa. Se discos futuros seriam irregulares, se eles bebiam ou se drogavam, se eles se repetiram, se Dee Dee compunha melhor que Johnny, se Mark isso e aquilo – naaaada disso importa.

O que importa é Joey Ramone cantando “I don’t care about this world/I don’t care about that girl… I don’t care”. Eu não tô nem aí, não tô nem aqui e quero que tudo mais vá pro inferno. I just wanna have some fun.

Ramones, a melhor banda de rock’n’roll da história – provavelmente.